Otl Aicher: Der menschliche Faktor | WELTKUNST

Partner von ZEIT ONLINE

Otl Aicher

Der menschliche Faktor

Mit Logos und Piktogrammen prägte Otl Aicher das visuelle Bild der BRD, sein heiteres Design für die Olympischen Spiele in München ist ein moderner Klassiker. Vor 100 Jahren wurde er geboren

Von Sabine Spindler
21.10.2022
/ Erschienen in WELTKUNST Nr. 205

Für intellektuell-avantgardistische Entwürfe wie Gerrit Rietvelds Lattenstuhl hatte Otl Aicher nicht viel übrig. Er nannte das Möbel abschätzig einen Mondrian zum Sitzen, schlimmer noch: ein untaugliches Kunstobjekt.

Jetzt weiterlesen mit

Kostenloses Probeabo 0,00 €

Alle Artikel frei zugänglich im ersten Monat

4 Wochen kostenlos testen
Danach 6,50 € pro Monat
Monatlich kündbar

Jetzt kostenlos testen

Ein Haus voller Kunst

Die Messe Kunst & Antiquitäten im Münchner Haus der Kunst führt durch Epochen und Kulturen von der Buddhafigur bis in die Abstraktion der Gegenwart

Mehr…

Niedriges Niveau

Bilder in Augenhöhe zu hängen scheint ein ungeschriebenes Gesetz, dabei eröffnet der Blick nach unten neue Perspektiven. Unsere Stilkolumne „Alles nur Deko“ gibt Tipps für die Kunst im eigenen Heim. Folge 1: Hängt sie niedriger!
Mehr…

Aktuelles Heft

November-Ausgabe der WELTKUNST

Feiern Sie mit der November-Ausgabe das Jahrhundert der Neuen Sachlichkeit und entdecken Sie die beeindruckenden Fotografien von Nan Goldin in Berlin. Plus: zahlreiche Empfehlungen zu Ausstellungen und Auktionen rund um den Globus.
Als Heft
Im Abo

Highlights München blüht wieder auf

Preziosen in der Residenz und im Messezelt: Die Münchner Highlights präsentieren erlesene Kunstwerke aller Jahrhunderte erneut an zwei Orten

Mehr…

Aktuelle Auktionen

Der eindringliche Blick, die großen gelben Augen und das strahlende Fell des blauen Hundes haben am 25. September bei Neumeister in München das Herz der Bietenden höher schlagen lassen. Das Gemälde „Moonlight Serenade“ (1996) des aus Louisiana stammenden Cajun-Künstlers George Rodrigue (1944–2013) konnte seinen Schätzpreis von 20.000 Euro mehr als verdoppeln und kam schließlich für 71.500 Euro (inkl. Aufgeld) unter den Hammer. Die Werke aus Rodrigues prominenter „Blue-Dog“-Serie zeichnen sich nicht nur durch die giftig gefärbten Loup-Garous aus, wie sie in Louisiana genannt werden, sondern auch durch die imaginären Schauplätze seines Heimatortes. In seiner künstlerischen Arbeit wollte er die Menschen, Traditionen und Mythologie des Landes einbeziehen und würdigen. Das Geheimnis, warum er immer wieder das Motiv eines blauen Hundes malte, bleibt jedoch bis heute ungelüftet.

„Apex“ ist laut Angaben des Auktionshauses Sotheby’s noch „unglaublich gut erhalten“, und das trotz Hinweisen auf Arthritis und somit ein hohes Alter des Dinosauriers. Von den ursprünglichen 319 Knochen sind 254 fossiler Natur, der Rest wurde mithilfe von 3D-Technik künstlich ergänzt. Das rund 150 Millionen Jahre alte, 8 Meter lange und 3,5 Meter hohe Skelett eines Stegosaurus wurde vorerst auf 4 Millionen Dollar geschätzt. Bei der Auktion am 17. Juli in der New Yorker Dependance von Sotheby’s ging es für eine Rekordsumme von 45 Millionen Dollar (etwa 40 Millionen Euro) an den Hedgefondsmanager und Kunstsammler Kenneth Griffin, wie „The Art Newspaper“ berichtet. Griffin hatte der Zeitung zufolge bereits 2016 Werke von Jackson Pollock und Willem de Kooning im Wert von 500 Millionen Dollar für seine Privatsammlung erworben. „Apex“ wolle er diesmal einem noch nicht näher genannten US-Museum überlassen.

Aus der Sammlung der Freundin und Mentorin der Künstlerin Francesca Woodman (1958–1981), Anita Thacher, stammt der am 9. Oktober im New Yorker Auktionshaus Phillips versteigerte Silbergelatine-Print. Das Selbstporträt entstand wahrscheinlich in Folge ihrer Werkreihe „Swan Sing“, die sie 1978 in ihrem letzten Jahr an der Rhode Island School of Design anfertigte. Es zeigt ihren nackten Körper vor einer Stoffwand, in Kombination mit einem beinahe nicht erkennbaren Vogel auf der Schulter. Als Symbolträger und einzigen weiteren Gegenstand, kauert er sich zwischen Schulter und Hals zusammen und zeigt die geniale Erfindungskraft und künstlerischen Mut der leider viel zu jung verstorbenen Amerikanerin. Das lebensgroße „Self Portrait (with Bird)“ datiert sich auf die Zeit zwischen 1976 und 1978 und kam zur unteren Schätzung von 150.000 Dollar unter den Hammer. Es verfehlte damit nur knapp den Rekord der Künstlerin.